Не спектакль, а песня какая-то!
18 и 19 апреля на сцене Театра кукол состоялась премьера спектакля «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
Зрителю представлена философская пронзительная сказка-притча на основе русской народной сказки. В постановке объединены подлинные фольклорные тексты, а также актуальные и современные песни, которые отображают традиции, ценности и быт наших предков.
В ходе спектакля бытовые картины сюжета отдаляются от реальности, благодаря режиссерским приемам, где актеры пластически и посредством голоса превращают сценическое действо в символические художественное высказывание.
Из поколения в поколение
Также как и творения русского фольклора, передающиеся из поколения в поколение в виде песен или сказаний, судьбы героев разных поколений в сюжете переплетаются, создавая процесс закольцованности течения жизни, напоминающий нескончаемую спираль бесконечных кругов. Художественные сценические приемы отображают замысел, создавая пространство, атмосферу, приоткрывая занавес смыслов в понимании жизни и смерти, правды и лжи, глупости и мудрости.
Сюжет сказки известен каждому из нас с детства. Жили-были на свете сестрица Аленушка и братец Иванушка... Пошли они как-то в поле поработать. И вдруг на обратном пути Иванушке захотелось испить водицы. Но поскольку в лужице был след от козьего копытца, то по законам условности сказочного сюжета пить ее строго запрещено. Вот и Аленушка просила не пить брата водицы. Тот не послушался и превратился в козленочка.
Автор инсценировки добавляет в традиционный сказочный сюжет историю смерти родителей Аленушки и Иванушки, где умершие отец и мать превращаются в белых голубей. Голубь в русском фольклоре символизирует образ вестника, человеческой души, олицетворение чистоты помыслов и действий. Здесь христианский мотив смешивается с языческим. Голуби являются своего рода ангелами-хранителями для своих детей, защищающими их в испытаниях и житейских трудностях.
Колыбельные и лирические
Можно сказать, что практически вся постановка принадлежит жанру песни! Создается ощущение, что весь ее сюжет прожит персонажами посредством гибкости, глубины и красоты человеческого голоса, его прозрачности и тембрам.
С песни начинается жизнь, ею и заканчивается. Песня отображает и оправдывает восприятие мира для каждого героя спектакля. Она является связующим и разъединяющим звеном, создавая простую народную мысль о силе любви и верности. Примечательно, что в программке спектакля для зрителей был прикреплен лист с фольклорными текстами колыбельной и протяжных лирических песен, которые используются в спектакле. И это действительно креативный ход! Листовку можно взять себе на память и периодически использовать для вдумчивого чтения изучения стихотворных троп, характерных исключительно для исконно-русских фольклорных произведений, но связанных с современным контекстом.
«Я знала, что нам будет хорошо. Так и случилось»
– С возрастом становишься все ближе к родителям. Все заветы, подсказки моей мамы, которые в подростковом возрасте кажутся какими-то совершенно странными, в более взрослом возрасте принимают осознанный смысл. И одним их замыслов постановки является существование силы и защиты, которая идет как раз от наших родителей, – поделилась с журналистами автор инсценировки и режиссер спектакля Екатерина Ложкина-Белевич. – В процессе подготовки спектакля нами была проделана большая работа. Каждая репетиция начиналась с занятия по вокалу и пластике. В работе над инсценировкой было использовано много фольклорных материалов. Мы старались не растащить то, что нам было дано, а прикоснуться к материалу – выбирали по сердцу. Мы живем уже в 21 веке, и для нас было важно правильно, с любовью объединить два мира текста– старорусский и современный. Мы пытались уйти от бытового понимания сюжета. Многие тексты героев произносятся посредством песенного жанра, не разговорного. В этом есть определенный посыл, который помогает зрителю глубже понять мотивы действий героев, зерно их характера, а также передает атмосферу того пространства, в котором они существуют. С коллективом театра я уже знакома – мы работали над постановками. И, когда я ехала в Карелию, я знала, что нам будет хорошо. Так и случилось!
– Это моя первая большая роль. Она сложная, поскольку в моей героини Аленушке прослеживается много сломов. В определенных ситуациях она не знает, что ей делать. Она борется с собой, затем она пытается скинуть свою вину на брата. Потом она понимает, что на самом деле виновата она. Аленушка очень быстро взрослеет. В спектакле показан сам путь взросления от молодой девушки до женщины. И очень важно прожить моменты, где она меняется. На мой взгляд, главное качество моей героини – сила и вера в любовь, – рассказала актриса театра кукол Кристина Василевич.
Очередной спектакль «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» пройдет на сцене театра кукол Республики Карелия 23 мая. Касса расположена в здании театра по адресу: г. Петрозаводск, пр. Карла Маркса, дом 19, тел. кассы –+7 (8142) 78-50-92
ДОСЛОВНО
Авторы инсценировки – Екатерина Ложкина-Белевич, Валерия Черкасова.
Режиссер-постановщик – Екатерина Ложкина-Белевич.
Художник-постановщик, куклы, костюмы – Марина Завьялова.
Художник по свету – Ксения Козлова.
Композитор – Евгений Серзин
Ассистент режиссера по пластике – Джамиля Бялилова
Материал подготовила Наталья Шарай
Фото: Театр кукол
В ходе спектакля бытовые картины сюжета отдаляются от реальности, благодаря режиссерским приемам, где актеры пластически и посредством голоса превращают сценическое действо в символические художественное высказывание.
Из поколения в поколение
Также как и творения русского фольклора, передающиеся из поколения в поколение в виде песен или сказаний, судьбы героев разных поколений в сюжете переплетаются, создавая процесс закольцованности течения жизни, напоминающий нескончаемую спираль бесконечных кругов. Художественные сценические приемы отображают замысел, создавая пространство, атмосферу, приоткрывая занавес смыслов в понимании жизни и смерти, правды и лжи, глупости и мудрости.
Сюжет сказки известен каждому из нас с детства. Жили-были на свете сестрица Аленушка и братец Иванушка... Пошли они как-то в поле поработать. И вдруг на обратном пути Иванушке захотелось испить водицы. Но поскольку в лужице был след от козьего копытца, то по законам условности сказочного сюжета пить ее строго запрещено. Вот и Аленушка просила не пить брата водицы. Тот не послушался и превратился в козленочка.
Автор инсценировки добавляет в традиционный сказочный сюжет историю смерти родителей Аленушки и Иванушки, где умершие отец и мать превращаются в белых голубей. Голубь в русском фольклоре символизирует образ вестника, человеческой души, олицетворение чистоты помыслов и действий. Здесь христианский мотив смешивается с языческим. Голуби являются своего рода ангелами-хранителями для своих детей, защищающими их в испытаниях и житейских трудностях.
Колыбельные и лирические
Можно сказать, что практически вся постановка принадлежит жанру песни! Создается ощущение, что весь ее сюжет прожит персонажами посредством гибкости, глубины и красоты человеческого голоса, его прозрачности и тембрам.
С песни начинается жизнь, ею и заканчивается. Песня отображает и оправдывает восприятие мира для каждого героя спектакля. Она является связующим и разъединяющим звеном, создавая простую народную мысль о силе любви и верности. Примечательно, что в программке спектакля для зрителей был прикреплен лист с фольклорными текстами колыбельной и протяжных лирических песен, которые используются в спектакле. И это действительно креативный ход! Листовку можно взять себе на память и периодически использовать для вдумчивого чтения изучения стихотворных троп, характерных исключительно для исконно-русских фольклорных произведений, но связанных с современным контекстом.
«Я знала, что нам будет хорошо. Так и случилось»
– С возрастом становишься все ближе к родителям. Все заветы, подсказки моей мамы, которые в подростковом возрасте кажутся какими-то совершенно странными, в более взрослом возрасте принимают осознанный смысл. И одним их замыслов постановки является существование силы и защиты, которая идет как раз от наших родителей, – поделилась с журналистами автор инсценировки и режиссер спектакля Екатерина Ложкина-Белевич. – В процессе подготовки спектакля нами была проделана большая работа. Каждая репетиция начиналась с занятия по вокалу и пластике. В работе над инсценировкой было использовано много фольклорных материалов. Мы старались не растащить то, что нам было дано, а прикоснуться к материалу – выбирали по сердцу. Мы живем уже в 21 веке, и для нас было важно правильно, с любовью объединить два мира текста– старорусский и современный. Мы пытались уйти от бытового понимания сюжета. Многие тексты героев произносятся посредством песенного жанра, не разговорного. В этом есть определенный посыл, который помогает зрителю глубже понять мотивы действий героев, зерно их характера, а также передает атмосферу того пространства, в котором они существуют. С коллективом театра я уже знакома – мы работали над постановками. И, когда я ехала в Карелию, я знала, что нам будет хорошо. Так и случилось!
– Это моя первая большая роль. Она сложная, поскольку в моей героини Аленушке прослеживается много сломов. В определенных ситуациях она не знает, что ей делать. Она борется с собой, затем она пытается скинуть свою вину на брата. Потом она понимает, что на самом деле виновата она. Аленушка очень быстро взрослеет. В спектакле показан сам путь взросления от молодой девушки до женщины. И очень важно прожить моменты, где она меняется. На мой взгляд, главное качество моей героини – сила и вера в любовь, – рассказала актриса театра кукол Кристина Василевич.
Очередной спектакль «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» пройдет на сцене театра кукол Республики Карелия 23 мая. Касса расположена в здании театра по адресу: г. Петрозаводск, пр. Карла Маркса, дом 19, тел. кассы –+7 (8142) 78-50-92
ДОСЛОВНО
Авторы инсценировки – Екатерина Ложкина-Белевич, Валерия Черкасова.
Режиссер-постановщик – Екатерина Ложкина-Белевич.
Художник-постановщик, куклы, костюмы – Марина Завьялова.
Художник по свету – Ксения Козлова.
Композитор – Евгений Серзин
Ассистент режиссера по пластике – Джамиля Бялилова
Материал подготовила Наталья Шарай
Фото: Театр кукол
