Известный пианист, лауреат конкурса имени Чайковского Джорджо Харлионо (Великобритания) исполнил произведения И.С. Баха, Ф. Листа, Л. Ван Бетховена, Ф. Шопена, М. Глинки, М. Балакирева.
Финальной кодой концерта стало пронзительное исполнение песни Е. Птичкина «Мы эхо» и композиции Микаэла Таривердиева «Маленький принц».
За роялем сидел артистичный, эмоциональный музыкант: его живой профиль, сосредоточенность на игре, суперпрофессиональное техническое исполнение создали особый драматизм и атмосферу на сцене.
«Я играю – значит существую!» – такой художественный мотив концерта может стать главным, если описать игру Джорджа Харлионо в нескольких словах. Создалось впечатление, будто в эти моменты пианист находится в счастливом диалоге с музыкой, композитором, сценическим пространством и зрительным залом. Здесь и сейчас.
Нашему корреспонденту удалось побеседовать с именитым пианистом о любви к миру и музыке
 
О детстве и учителя
- Свое детство я провел в Великобритании. Родился в Лондоне, вырос в Эссексе, а сейчас живу в Кембриджшире. Музыка началась с дома. Моя мама всегда мечтала играть на фортепиано, и именно она научила меня исполнению простых мелодий. Все началось очень естественно, а затем постепенно стало чем-то более серьезным. По-настоящему я начал учиться музыке примерно с шести лет.
Моим первым учителем игры на фортепиано была преподавательница в музыкальном колледже. Именно она привила мне настоящую любовь к музыке, что является основополагающим, на мой взгляд. Этот ранний опыт до сих пор влияет на мое отношение к музыке. Позже я занимался у Уильяма Фэнга, от которого получил крепкую техническую базу. Мне повезло пройти такую подготовку в Великобритании на раннем этапе. Сейчас я прохожу обучение у Паскаля Немировски, который оказал глубокое влияние на мое восприятие профессии музыканта и общее видение музыки. Его наставления сформировали мое понимание фразировки, структуры и выразительности.

О Карелии
 
– Инструмент, на котором я играл в Карельской филармонии хоть и не нов, но доставил мне огромное удовольствие при исполнении произведений. В некотором смысле он оказался даже более впечатляющим, чем многие новые пианино, на которых мне доводилось играть. У него есть свой характер и глубина звучания. Сразу видно, что филармония и настройщик вкладывают много времени и заботы в поддержание его в идеальном состоянии, и это действительно ощущается на сцене.
К сожалению, я пробыл в Карелии всего около 24 часов, так что визит был очень коротким. Я впервые приехал в феврале 2024 года, поэтому было интересно увидеть Петрозаводск в совершенно другое время года.


О любви к классической музыке
– Я считаю, что сценический образ исполнителя играет огромную роль. В детстве я восхищался такими великими музыкантами, как Владимир Горовиц и Эмиль Гилельс. Они были не просто виртуозами, а обладали яркой индивидуальностью и харизмой, которые заставляли тебя слушать музыку, затаив дыхание. Безусловно, сама музыка – это основа всего, но без талантливых исполнителей она не производила бы такого сильного впечатления, на мой взгляд.  Эти артисты служат связующим звеном между произведением и слушателем. Если эта связь сильна и захватывает, то она естественным образом привлекает людей, особенно молодежь. Думаю, так.

 О музыке Микаэла Таривердиева
– Я знаком с супругой Микаэла Таривердиева Верой много лет. Познакомился с ней в Лондоне на мероприятии, посвященном жизни и музыке композитора. Именно тогда я впервые услышал его творчество. Я очень благодарен за это знакомство - оно открыло для меня совершенно иной музыкальный мир. Музыка Микаэла Таривердиева обладает очень мощной эмоциональной силой. Она невероятно искренняя и выразительная. Также очень трогательно видеть, насколько сильно она находит отклик у российской аудитории и как много она для них значит.
 
«Мне нравится делится музыкой с другими…»
Я очень благодарен за возможность играть во многих разных уголках мира. Пока я молод и полон сил, считаю важным использовать эти возможности и набираться как можно больше опыта. В то же время я стараюсь не переутомляться и не форсировать события. Гастроли могут быть изнурительными как физически, так и морально, поэтому важно найти баланс. Пока мне нравится играть. И я чувствую связь с тем, что делаю.
Я буду продолжать делиться музыкой со слушателями везде, где это возможно. Для меня музыка – это своего рода язык, выходящий за рамки слов. Она позволяет людям очень прямо общаться друг с другом, несмотря на культурные и социальные различия. Особенно в наше время, когда мир может казаться таким разрозненным, такая связь становится как никогда важной. Музыка создает пространство, где люди могут чувствовать что-то вместе, не нуждаясь в объяснениях. Я чувствую себя очень счастливым, будучи музыкантом и имея возможность делиться этим со слушателями.
 
НАША СПРАВКА
Музыкант англо-индонезийского происхождения Джордж Харлионо - один самых именитых пианистов Великобритании. В 2023 году он завоевал вторую премию на XVII Международном конкурсе им. Чайковского.
Джордж Харлионо дебютировал с концертом в 12 лет.
В 2016 году он исполнил Первый фортепианный концерт Чайковского в Большом зале Московской консерватории. Концертирующий пианист регулярно выступает с такими известными музыкантами, как Денис Мацуев, сотрудничает с дирижерами: Валерием Гергиевым, Александром Сладковским, Себастьяном Вайгле. Несколько лет назад пианист принял участие в фестивале Денис Мацуев представляет: диалог поколений», который прошел в Карельской филармонии. 
В 2022 году он получил приз «Лучший приглашенный артист» на премии «440 Гц» за исполнение Пятого фортепианного концерта Бетховена в зале «Зарядье» в Москве. В 2023 году музыкант завоевал серебряную медаль на
XVII Международном конкуре имени Чайковского.
 
Материал подготовила Наталья Шарай
 
Фото : culture.ru